Veo 3.1 vs Seedance 2.0 vs Kling 3.0: aling AI video model ang mas magaling sa ads?

Ang pinakamadalas na tanong sa amin ng mga performance marketer ay bersyon ng "aling AI video model ang dapat kong gamitin sa ads?" Ang tapat na sagot: mali ang tanong. Walang iisang pinakamagandang model, at nagbabago ang ranking kada ilang linggo habang lumalabas ang mga bagong bersyon. Ang mahalaga ay itugma ang model sa shot. Magkakaibang engine ang bagay sa isang talking-head na UGC clip, sa isang hero na pag-ikot ng produkto, at sa isang stylized na motion piece.

Pinapatakbo namin ang Veo 3.1, Seedance 2.5 at Kling 3.0 sa production sa Hermoso, at pumipili kami kada trabaho sa halip na pumusta sa iisa. Ito ang pananaw ng practitioner: kung saan talaga nararapat ang bawat model sa isang ad, batay sa renders na ipinapadala namin at hindi sa mga nailathalang benchmark.

Veo 3.1: native audio at lip sync

Ang pinakamalakas na punto ng Veo 3.1 para sa ads ay gumagawa ito ng pagsasalita nang native, sa parehong pass ng footage, kaya iisang proseso ang pinanggalingan ng labi at ng audio. Ang iisang katangiang iyan ang lumulutas sa pinakamatigas na senyales sa AI video: ang galaw ng labi na parang dubbed na pelikula, na nakukuha mo kapag ikinabit ang TTS audio sa bibig na hiwalay na ginawa. Walang awang magaling ang pandama ng tao sa paghuli sa hindi pagkakatugmang iyan, at hindi ito kayang itago ng grading.

Kaya Veo ang default namin sa sandaling may bibig sa camera na kailangang magsalita: talking-head na testimonial, founder na nagsasalita sa camera, kahit anong UGC na konsepto na nakapaligid sa taong nagsasalita. Kapag tao ang naghahatid ng linya ang format, mas mahalaga ang native na lip-synced na pagsasalita kaysa sa kahit anong ibang pagkakaiba sa kalidad ng mga model.

Ang kapalit: mas mahigpit ang content policy ng Veo. Madalas itong sobra sa pag-block ng brand names, mga kamukha ng totoong tao, at kahit anong may kinalaman sa alak, kaya puwede nitong tanggihan ang prompt na malinis naman. Sa pipeline namin, ang pagtanggi roon ay awtomatikong lumilipat sa ibang model sa halip na mauwi sa wala. Totoo pa ring konsiderasyon ito kung nakasandal ang shot sa isang pinangalanang brand o kilalang mukha.

Seedance 2.0: native audio, iisang tuloy-tuloy na take, consistency mula sa reference

Ang Seedance 2.0 ang workhorse namin para sa mga shot na talagang bumubuhay sa ads: ang produktong hawak ng totoong kamay, iniikot, inilalapag, binubuhos. Kapag binigyan ng totoong product photo bilang reference, kahanga-hanga nitong napapanatili ang pagkakakilanlan ng mismong bagay (hugis ng bote, geometry ng label, ang tiyak na kulay) sa halip na mag-imbento ng kapani-paniwalang pinsan gaya ng ginagawa ng text prompt na walang reference. Para sa DTC at CPG na creative, kung saan ang produkto sa screen ay dapat ang produkto sa istante, ang katapatang iyan mula reference hanggang video ang lahat.

Ang ikalawang bagay na ginagawa ng Seedance na bagay sa ads ay texture. Nagre-render ito ng kapani-paniwalang handheld na grain ng phone camera: ang bahagyang hindi perpekto at hindi pang-glamour na kuha na mukhang totoong UGC at hindi makintab na commercial. I-prompt mo ito papunta sa matte na balat at neutral na ilaw at mas tinatamaan nito ang itsurang "kinunan ito ng isang tao sa phone niya" kaysa sa ibang model.

Dalawa pang katangian ang bumubuo sa package. Gumagawa ang Seedance ng audio nang native (boses, room tone, ang mga tunog ng eksena) sa parehong pass ng footage, kaya puwedeng lumabas ang isang UGC spot na nagsasalita na, may ambience na talagang tugma sa kwarto sa halip na tahimik na clip na naghihintay ng dub. At kaya nito ang hanggang labinlimang segundo sa iisang tuloy-tuloy na pass, na mas mahalaga kaysa sa tunog nito: ang iisang take ay walang tahi sa pagitan ng beats, walang ilaw na binubuo ulit sa gitna ng spot, walang cut na tumatama sa gitna ng salita. Para sa maikling single-pass na UGC na labinlimang segundo pababa, kadalasan ay sa Seedance namin ito ipinapadaan, dahil pinagsasama nito ang produkto, grain at tunog sa iisang malinis na take. Ang pangunahing limitasyon nito ay ang limitasyon ng bawat model (tingnan ang galaw, sa ibaba): huwag itong utusan na maghagis o maghulog ng kahit ano.

Seedance 2.5: tatlumpung segundo sa iisang tuloy-tuloy na take

Tapos dumating ang Seedance 2.5 at itinaas ang kisame na pinagbatayan ng lahat ng isinulat sa itaas. Humingi kami ng tatlumpung segundo. Nakakuha kami ng 30.08: iisang tuloy-tuloy na take, may tunog, at zero na hard cut. Hindi tatlumpung segundong binuo mula sa mga clip. Tatlumpung segundo kung saan hindi lang talaga tumigil ang camera.

Mas malaking bagay iyan para sa ad creative kaysa sa tunog ng isang spec bump. Labinlimang segundo ang praktikal na kisame ng iisang generated na take mula nang magkaroon ng kategoryang ito, kaya ang anumang mas mahaba ay pinagtatahi: i-render nang hiwalay ang beats, itugma ang ilaw, itago ang mga dugtungan. Sa mga tahi nabibisto ang isang AI ad. Bahagyang lumilipat ang grade, nawawala ang room tone nang isang frame, bumabalik sa dati ang buhok ng aktor sa pagitan ng beats. Inaalis ng tatlumpung segundong single pass ang mga tahi dahil inaalis nito ang pagtatahi. Ang buong pre-roll, ang buong kuwento ng produkto, ang isang demo na may simula at wakas, lahat ay puwedeng tumakbo bilang iisang tuloy-tuloy na shot.

Kasama na ang tunog. Gumagawa ang 2.5 ng naka-synchronize na audio sa parehong pass ng larawan (dialogue, ambience, ang mga ingay ng kwarto), at naka-on ito by default. Pareho ang gastos naka-on man o naka-off ang audio. Tumatanggap din ito ng litrato ng totoong tao at ginagalaw ito nang photoreal: ibigay mo ang isang mukha at iyon mismo ang nasa camera, may totoong texture ng balat, at hindi isang stylized na kahalili.

Ang kapalit ay resolution. Nagre-render ang 2.5 sa 480p at 720p, walang 1080p, kaya ang hero spot na kailangang matapos sa full HD ay trabaho pa rin ng 2.0. Iyan mismo ang uri ng desisyon na dahilan kung bakit may routing: ang haba, ang resolution, at kung kailangang lumabas ang totoong mukha ay tatlong magkaibang tanong, at bihirang iisang model ang tamang sagot sa tatlo nang sabay.

Kling 3.0: pagkakakilanlan mula sa face reference, iisang tao sa bawat render

Ang pangunahing lakas ng Kling 3.0 para sa ads ay pagkakakilanlan. Bigyan mo ito ng reference image ng mukha at napapanatili nito ang taong iyon, parehong itsura at parehong presensya, sa bawat take at bawat render. Ibinibigay nito sa mga performance team ang talagang gusto nila sa AI actors: isang paulit-ulit na creator. Ang mukhang nag-front sa panalong hook noong nakaraang linggo ay puwedeng mag-front sa tatlong variation ngayong linggo, kaya pamilyar na tao ang nakikita ng audience mo sa halip na estranghero sa bawat ad. Ang panalong cast member ay nagiging asset na paulit-ulit mong ginagamit sa halip na isang beses na tsamba.

Bagay din sa ads ang iba pang laman ng 3.0. Gaya ng Seedance, gumagawa ito ng audio nang native sa parehong pass ng footage. Tumatanggap ito ng kahit anong haba mula tatlo hanggang labinlimang segundo sa halip na nakapirming durations, kaya ang take ang umaangkop sa script at hindi kabaligtaran. At mahusay pa rin ang image-to-video na nagpasikat sa mga naunang Kling: magsimula sa isang still (product photo, keyframe, brand art) at nagdadagdag ito ng kapani-paniwalang galaw, camera moves at kontroladong dinamismo sa halip na bahagyang gumalaw lang ang halos-tahimik na larawan.

Kung saan kami maingat sa bawat model, kasama ang Kling, ay ang ballistic na galaw: isang bagay na talagang malayang lumilipad sa ilalim ng gravity. Medyo matagal nakabitin ang inihagis na bote, pare-pareho ang bilis ng pag-ikot, bumabagsak nang walang bigat. Hindi ito kahinaan ng Kling lang; mahirap pa rin ang bigat at momentum sa lahat. Choreography ang ayos, hindi pagpili ng model. Panatilihing hawak, iniikot, inilalapag, binubuhos ang mga produkto: mga galaw kung saan kamay ang nagdadala sa bagay at hindi kailangang lutasin ng model ang gravity nang mag-isa.

So alin ang panalo?

Isang magaspang na patakaran sa pagpili, sa paraang talagang ginagamit namin:

• May nagsasalita sa camera at mahalaga ang close-up → Veo 3.1, para sa native na lip-synced na pagsasalita.
• Totoong produkto, hawak o ginagamit, UGC grain, iisang take hanggang 15 segundo → Seedance 2.5, nakaangkla sa totoong product photo.
• Mahabang spot na walang cut, hanggang tatlumpung segundo → Seedance 2.5, na tuloy-tuloy ang take hanggang dulo, sa 480p o 720p. Inilalabas na sa Hermoso. Sa ngayon, hanggang labinlimang segundong single take ang routing at pinagtatahi ang anumang mas mahaba.
• Iisang mukha sa buong campaign, o galaw na idinadagdag sa isang still → Kling 3.0, nakaangkla sa face reference.

Nananatili itong rule of thumb at hindi batas dahil patuloy na nag-uunahan ang mga model. Puwedeng ibigay ng isang version bump sa isang model ang lakas na dati ay pag-aari ng iba. Iyan mismo ang dahilan kung bakit hindi namin pinapipili ang mga user: ipinapadaan ng Hermoso ang bawat trabaho sa model na pinakaangkop sa shot na iyon, at inaayos ulit ang routing habang lumalabas ang mga release, kaya awtomatikong nangyayari ang pagpili sa itaas, kada render, nang hindi mo kailangang bantayan ang changelog.

At ang pagpili ng model ay ang mas maliit na kalahati ng isang magandang ad. Ang mga senyales na nagpapabisto sa AI ad (waxy na balat, sirang text sa label, gintong glamour grade, physics na walang bagay na sumusunod) ay kadalasang mga desisyon sa pipeline bago at pagkatapos tumakbo ang model. Bihirang ang model mismo ang may sala. Isinasama ng AI ad generator ng Hermoso ang mga ayos na iyon: isang anti-gloss na realism layer, totoong product photos na naka-composite sa mga eksena, lahat ng text at logo na kino-composite sa post at hindi ipinipinta ng model, at native na pagsasalita na nakalaan sa mga bibig na nasa camera. Pinipili ang model para sa iyo; nakapaloob na ang craft.

Sa ilalim nito, nire-research din ng parehong Studio kung ano ang panalo na sa market mo sa Meta, Google at LinkedIn ad libraries pati organic na TikTok, kaya nakaugat na sa napatunayang creative ang mga konsepto bago pa mag-render ang kahit isang frame. Kasama sa free plan ang 250+ libreng credits na puwedeng makuha, walang card na kailangan; ipinapakita ng app ang eksaktong gastos bago ang bawat render. Ang pinakamabilis na paraan para tapusin ang debate sa model ay gumawa ng ad para sa sarili mong produkto at husgahan ang output. Nakapili na ang routing para sa iyo.

Mga madalas na tanong

Aling AI video model ang pinakamaganda para sa ads?

Walang iisang pinakamaganda. Nangunguna ang Veo 3.1 sa native audio at lip sync para sa pagsasalita sa camera; ang Seedance 2.0 sa katapatan sa produkto mula sa reference, native audio at single-take na UGC hanggang 15 segundo; ang Seedance 2.5 sa haba ng iisang take (sinukat na 30 segundo nang walang cut, may native audio); at ang Kling 3.0 sa pagkakakilanlan mula sa face reference, iisang tao sa bawat render, pati image-to-video. Depende sa shot ang tamang pili, at nagbabago ang ranking sa bawat release. Ipinapadaan ng Hermoso ang bawat trabaho sa model na pinakaangkop dito.

Gaano kahaba ang puwedeng iisang take na gawa ng AI?

Tatlumpung segundo, sa Seedance 2.5. Humingi kami ng tatlumpu at nasukat namin ang 30.08 sa iisang tuloy-tuloy na shot na may native audio at walang hard cut. Labinlimang segundo ang kisame bago ito, kaya pinagtatahi mula sa ilang clip ang mas mahahabang ad. Ang iisang pass ay walang tahing kailangang itago: walang paglipat ng grade, walang room tone na nawawala sa pagitan ng beats. Nagre-render ito sa 480p at 720p, kaya ang spot na kailangang matapos sa 1080p ay trabaho pa rin ng mas maikling take.

Aling model ang may pinakamagandang lip sync?

Sa karanasan namin, Veo 3.1, dahil gumagawa ito ng pagsasalita nang native sa parehong pass ng footage, kaya iisang proseso ang pinanggalingan ng labi at audio. Nanggagaling ang nakakakilabot na galaw ng labi sa pag-dub ng hiwalay na ginawang TTS sa ibabaw ng na-render na bibig, kaya ilaan iyon sa mga cut na walang nakikitang bibig.

Aling model ang nagpapanatiling tama ang itsura ng totoo kong produkto?

Napapanatili ng Seedance 2.0 ang pagkakakilanlan ng produkto kapag binigyan ito ng totoong product photo bilang reference at naka-composite ang bagay sa eksena. Kategorya ang inilalarawan ng text prompts; ang reference images ang nagla-lock ng pagkakakilanlan, kaya mas panalo ang pag-angkla sa tunay na litrato kaysa ilarawan ang produkto sa salita.

Aling model ang nagpapanatili ng iisang aktor sa buong campaign?

Kling 3.0. Bigyan mo ito ng face reference at napapanatili nito ang pagkakakilanlan ng taong iyon sa bawat render, kaya puwedeng mag-front ang isang paulit-ulit na creator sa buong serye ng ads sa halip na bagong mukha sa bawat spot.

Bakit nahihirapan ang AI video sa mga bagay na inihahagis o nahuhulog?

Ang ballistic na galaw (isang bagay na malayang lumilipad sa ilalim ng gravity) ang lugar kung saan halata pa ring bumibigay ang physics ng bawat kasalukuyang model, alinman ang gamitin mo. Mag-choreograph sa paligid nito: panatilihing hawak, iniikot, inilalapag o binubuhos ang mga produkto para kamay ang magdala sa bagay at hindi kailangang lutasin ng model ang gravity nang mag-isa.

Ako ba mismo ang pipili ng model sa Hermoso?

Hindi. Ipinapadaan ng Hermoso ang bawat render sa model na pinakaangkop sa shot na iyon at inaayos ulit ang routing habang lumalabas ang mga bagong bersyon, kaya hindi mo kailangang bantayan ang changelog o pumili ng model. Ilarawan mo ang ad; ang routing na ang bahala sa iba.